拿无素质当“敢”，有点瞎扯

说不出的震撼，开头的大雨，东京的高速，压抑却又饱满，尤其当巴赫的音乐响起，太空失重的片段出现，所有情绪涌上来，不免会心一笑。爱到底是对一个实体还是对一段记忆，科幻的大框架就算扩展到宇宙边缘，人对自己的认识依旧不够深。于是，老塔一如既往地哲学拷问无解，以及总会跟自己的一段曾经和解，就如片尾索拉里斯大洋中的家乡记忆。cris的一跪，犹如一生走完。

剧版最后还是比影版先上，但可能反而比影版都像电影。最抓人的悬疑情节完全置后，怀旧的时代元素全部突出，奇慢的节奏拖慢了追剧的进度，向许多讲述相似主题的经典电影看齐：《钢的琴》《地久天长》《白日焰火》……本剧胜在对生活场景的忠实呈现，但对下岗潮伤痛的描述并未超出前辈，仿佛看到网飞的创作思路：借用擅长某题材的导演，重复自己的所有套路，打造一部复刻元素的作品。然而对本作而言，有平台愿意给这位导演发挥空间，让大家看到这个故事便已足够。有些好奇按这个故事，影版怎么安排叙事以及如何平衡两位大咖主角的戏份。最后，对导演把故事背景从东北挪到内蒙提出质疑，感觉如果让我好面子的东北同学看到这剧，他又要感慨有人贬低他家乡了。以及，这辈子能看到宝石老舅和海清一块演戏，我循环的每一遍《野狼disco》都有责任。

反正塔可夫斯基肯定不是类型片的爱好者，拍出来的效果表面上来看肯定是科幻不想科幻的。科幻真的只是一层外壳，借此来讨论自己一直以来探讨的人本身的问题。

类似《我和我的家乡》的概念，围绕同一主题的不同单元剧。看了《七月的火把》。剧本最多算不过不失，这其实不只是努力和放弃、科学和迷信，现代和前现代之争的问题，不过这个主题深挖下去就太复杂甚至残酷、无力了。为龙看的，肯定不能说演技比肩张译这种一线，但作为舞台剧演员初涉荧幕的作品来说已经很惊艳了，很多微表情的处理非常自然细腻，比如第一次面对乡亲和大巴车游客，那种脆弱和倔强，和哥哥镰刀对决那场，又气又委屈又无奈，求婚那场眼神里亮闪闪的喜悦（姿势眼熟），都非常好。当然啦，我也很难说自己是绝对客观的，毕竟那啥滤镜这东西，戴上去容易摘下来难。